AI视频比赛金奖被影视科班包揽：做号的普通人还能挤进去吗

到底发生了什么

如果你正在用AI工具做视频、给店里拍内容，这条消息直接跟你有关：光会用工具，已经不够了。

9月收官的抖音AI创作大赛，金奖给了「2XLabs」的《合龙》，这支团队有十余年经验。

银奖作品《反正也没时间活》的作者「站立起来的影子」，此前做过导演、摄影、编剧和灯光，还进过院校教摄影与影视课程。

B站这边，动画专业出身、曾在伦敦广告巨头WPP做广告与视觉的「DiDi_OK」，今年凭《牌子》拿下B站首届AI创作大赛开放赛道一等奖，9月又推出新作《糖果》。

同月，他的另一部作品《网站》在威尼斯举行的Reply AI Film Festival上，拿到「Reply AI Studios大奖」与「WeShort观众选择奖」。

今年B站首届AI创作大赛里，导演、编剧叫兽易小星联合AI创作团队「粉墨」做了《女娲之死》，拿到开放赛道三等奖。

大赛银奖作品《非妖哉》的导演「不吃榨菜」曾从事摄影和剪辑。

中国传媒大学的「星橙」，今年5月参加AI动画黑客松，要在36小时内完成一部200秒以上的动画短片《捕梦师》，最终入围第38届大众电影百花奖配套活动AIGC推优单元。

一句话：AI创作圈，正在被影视科班和行业老手挤满。

这对你意味着什么

先别慌，这里有个关键变化你得看懂。

今年上半年《万物生》《被裁掉的女孩》出圈时，行业最兴奋的关键词是「门槛降低」。一个人、一台电脑、几个AI工具，就能干过去编剧、导演、摄影、美术、演员、后期一起干的活。

导演菲菲飞做过7年模特，后来转型做短视频、剧情账号编导，她把自己这段经历写进《被裁掉的女孩》主角方桃子的故事，用一个不到5人的小团队做出播放量数亿的AI连续剧。

现在逻辑往前推了一步：AI工具越来越平权。今天一个模型更新，明天就出现大量教程。一种新运镜、转场或者角色一致性玩法，几天后就变成谁都能复刻的标准动作。

技术壁垒，越来越容易在下一轮模型升级里被抹平。

所以单纯靠「AI感」已经很难出爆款。真正拉开差距的，变成另一套更老的标准：故事成不成立、人物有没有记忆点、镜头为什么这么切、视觉风格能不能服务内容、十分钟后观众还愿不愿意看下去。

• 开实体店的你：AI能帮你批量出素材，但决定顾客停不停下来的，还是你懂不懂自己的客人。
• 做账号的你：别再比谁的提示词花哨，去比谁的故事讲得让人记住。
• 想接单的你：客户要的不是「我会用AI」，是「你能给我一个能看下去的片子」。

零一时代新媒体实训中心在天津做新媒体实操第7年，短视频获客课上被问最多的一句就是「工具我会了，可拍出来没人看」。这个问题，答案从来不在工具里。

接下来可以怎么做

• 把剧本这一步单独拿出来。星橙团队拿到题目后前几个小时没急着跑图，一直在争论剧本方向、故事核心和人物关系，下午才定方案，之后才做人物、场景资产生成和剪辑。
• 给作品定一个视觉气质，别只追高清写实。《女娲之死》特意选了带粗粝手工感的黏土定格风格，女娲捏土造人，画面本身就像泥土一点点塑成。
• 为气质做功课。「不吃榨菜」为确定《非妖哉》的古风志怪味道，专门研究老版《聊斋》《八仙的传说》，连古代家具的工艺、雕花都看。
• AI给的分镜不行就自己拆镜头、定景别，刻意放慢运镜，让观众留在故事的情绪里。
• 别死磕「一切必须AI生成」。遇到AI暂时解决不了的问题，直接回到PS等传统工具，这已经是很多成熟团队的做法。
• 把情绪拆成具体的神态和动作。山音在采访里说，表达悲伤不能只给AI一个情绪标签。他把自己在多重身份间切换的焦虑写进AI短片《阿明的一天》，拿到小红书短电影新星薯。
• 沉淀审美。山音那句话值得记：提示词写得有效，往往是因为创作者先懂得如何呈现情绪。

在京津冀一带，实体店老板和中小企业主做号，卡点往往不在设备。零一时代新媒体实训中心的四门课——短视频获客、直播带货、AI应用、TikTok跨境电商，讲的都是这类实操顺序问题。

新手最常问的 3 个问题

问：我不是科班出身，是不是没机会了？

答：不是。原文说得很清楚，科班训练、行业经验能提供积累，非科班创作者同样可以在实践中学习，判断标准最终落到作品上。

问：那我还学AI工具有用吗？

答：有用。过去一个AI博主最显眼的标签是「会不会用AI」，如今这件事正在迅速降维成基础门槛。它是入场券，不是胜负手。

问：怎么判断自己算不算「专业」了？

答：模型替你完成的环节越多，你越需要知道哪些结果值得保留、哪些必须推翻重来。

最后一句

AI许诺的「人人都能拍电影」已经实现了一半，摄影机、棚、庞大剧组不再是门槛。当人人都有了一台摄影机，问题就变成——谁真正懂得怎么拍电影。

想搞清楚自己缺的是工具还是基本功，可以来聊聊，电话18622876609。